NEUGESTALTUNG DES T-ARTS-MAGAZINS
T-Arts ist am 21. Dezember 2014 umgezogen. Hier die Nachsendeadresse. Die alten Links sind weiterhin aktiv und leiten im besten Fall direkt auf die neue Seite zu dem jeweiligen Artikel. Ab Dezember 2014 werden Artikel nur noch auf der neuen Seite publiziert.
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Jahrgang 2011 |
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Lydia & Mark Benecke
In der Dunkelkammer des Bösen entwickeln sich aus Monstern Menschen. Ein verstörendes Konglomerat des vielfach vorhandenen Bösen unter uns. Niedergeschrieben und gedruckt. Und es frisst sich in den Kopf und in den Bauch...
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Alien Hand Syndrome
„The Sincere And The Cryptic“ besticht durch eine große Zerbrechlichkeit, die sich wie ein roter Faden durch alle Titel zieht. Auch die wenigen „lärmenden“ Passagen weisen diese Empfindsamkeit, diese schmerzvolle Angreifbarkeit auf. Ein perfekte klangliche Untermalung für Herbst und Winter...
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Descendants Of Cain
Insbesondere vielfältige Keyboardeinsätze sorgen für eine stimmungsvolle und unvorhersehbare Untermalung. Aber auch hohe, nicht von dieser Welt stammende Töne („Heavenly Voices“) schaffen eine fast dramatische Atmosphäre. Man kreiert ein dunkles Gesamtbild. Hin und wieder theatralisch ohne die Schwelle zur Peinlichkeit zu überschreiten.
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The Dark Shadows
Als Basis für die gitarrenorientierten Titel diente Rock´n´Roll. Angereichert mit Einflüssen aus dem Post Punk und New Wave. Und gewürzt mit viel Melancholie und einer gewissen dunklen Romantik. Eine dezent im Hintergrund agierende Orgel sorgt für eine der Jahreszeit entsprechende dunkle Stimmung.
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Diodati
Klavier und Cello, schöne klare Gesangstimmen und literarische Texte bewegen sich zwischen Jazz, Klassik und Gothic. Eigene Texte und experimentelle Stücke machen jedes Album von Diodati zu einem abwechslungsreichen Abenteuer. Ein hoher Anspruch und ein Hang zur Melancholie und Dramatik sind Grundvoraussetzungen für Genuss und Verstehen.
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The Last Cry
Man orientiert sich – ein wenig nostalgisch – an den düsteren Klängen der 80er. So wandelt das englische Trio unüberhörbar auf den Pfaden von „The Mission“, „The Cure“ und Co. Dies jedoch auf einem – wie ich finde – hohen Level. „Walking To The Edge“ präsentiert eingängige und emotionale Stücke.
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The Arch
Angenehme alternative und unabhängige Klangwelten – einzuordnen irgendwo zwischen Electro Wave und Post Punk. Trotz der langen Pause scheinen „The Arch“ niemanden mehr etwas beweisen zu müssen. Das hört man.
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Gedankenrasen
Es fällt schwer, die vierzehn elektronischen Stücke in eine klare Richtung einzuordnen – zu unterschiedlich fallen diese aus. Es ist ein stetiges Auf und Ab. Manche Passagen fesseln und zeugen von hoher Kreativität. Bei anderen hingegen klingen die verwendeten Sounds und Beats bekannt...
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Dr. Arthur Krause
Schriftart, Bandlogo und das Foto des schemenhaften Schattens eines Gitarristen mit Hut erinnern extrem an „The Sisters Of Mercy“. Die Verehrung für diese Band scheint man auch gar nicht verstecken zu wollen – ist diese doch unüberhörbar. Ein schleppender, wehmütiger, gitarrenorientierter Sound beherrscht das Album.
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Christian von Aster
Diese phantastische Geschichte bietet unwahrscheinlich viele Details. Sowohl über die reale Welt, als auch über die Schattenwelt mit ihren unmöglichen Möglichkeiten. „Der letzte Schattenschnitzer“ unterscheidet sich wohltuend von rein gruseligen Produkten der Fantasy-Autoren-Gilde. Christian von Aster hat eine schriftliche Einladung geschickt, ihm in seine Phantasiewelt zu folgen.
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Kristina Günak
Elionore ist Immobilienmaklerin und tagsüber sehr beschäftigt. Ihre Mutter hat Elionore die Hexenkraft vererbt. Vater und Brüder sind Normalos. Man lebt gut und unauffällig. Da zu früherer Zeit das Hexen den Hexen sozusagen meist ein brennendes Problem bereitet haben, behält Eli sich die Nächte vor für kleine Schutzzauber und zum Erforschen von Erdlinien.
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Andy Strauß
Diese skurrile Sprache, diese monströse Albtraumwelt lässt reichlich Realität durchblicken. Schwarzer Humor? So ähnlich. Schmutziger Humor trifft es eher. Erschrecken wir nicht manchmal vor unseren eigenen Träumen? Und suchen wir nicht das Körnchen Wahrheit darin? Irritierend. Und nun aufgeschriebene Albträume.
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Collapse Under The Empire
Gitarren, Elektronik und Schlagzeug – die „übliche“ Mischung? Nicht ganz. Ganz ohne Gesang kommen die einzelnen Stücke auf „Shoulder & Giants“ mit Überlänge aus. Reichlich experimentell, etwas sphärisch und träumerisch, frei gestaltet, elektronische Sounds und Gitarrengewitter mit dem erforderlichen Rhythmus.
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VNV Nation
Zu hören gibt es den typischen „VNV-Nation-Sound“ – eine Mischung getragener Hymnen und poppigen Beats. „Automatic“ ist einfach toll. Berührt Kopf und Seele. Und reißt den Körper zum Takt hoch. Oder man verschwimmt wiegend im Klang sanfter Balladen.
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Mephistosystems
Gitarren von sanft bis brutal, Synthesizer mal untermalend mal dröhnend tragend finden den Weg in die Gehörgänge. Immer begleitet von ebenso unterschiedlich aufklingender Rhythmusarbeit: von typisch rockend bis elektronisch. Darüber legt Sänger Abele seine Stimme ebenso differenziert: rauh, sanft oder schreiend.
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Generation Underground
„Generation Underground“ ist eine musikalische Zeitreise in die End-70er- und in die 80er-Jahre, als ein Teil der Jugendlichen sich nach neuen Klängen und Aussagen sehnte und dem oberflächlichen Einheitsbrei der in den Chart platzierten Titel nichts abgewinnen konnte. (...) Einzelne Titel hervorzuheben fällt schwer. „Holiday In Cambodia“ (Dead Kennedys) springt sofort ins Auge, ebenso wie Songs von „Killing Joke“, „Alien Sex Fiend“, „Tuxedomoon“, „Nitzer Ebb“, „D.A.F.“ und und und...
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Project Pitchfork
Drei Alben binnen dreier Jahre zeugen von einer äußerst kreativen Phase. Und ebenso davon, dass auch eine „alte“ Band zu musikalischer Neuentwicklung fähig ist. Teils technisch-kühl, teils romantisch kommen die Stücke daher. Düster, aggressiv oder krachend. Durchgehend mit dunklem bzw. verzerrtem Sprechgesang ausgestattet.
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Hans Jessel
Man muss nicht unbedingt der Sylt-Liebhaber sein, um sich an diesen Bildern zu begeistern. Viele großformatige Fotos, einige zweiseitige Panoramen. Alle Bilder spiegeln die Liebe zum Meer, zur Küstenlandschaft, wider. Die Stimmungen im Licht zu unterschiedlichen Tageszeiten präsentieren sich in aufregenden Farben.
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Santa Hates You
Heftige, harte Songs wechseln sich mit melodischen Stücken ab. Eine eingängige Mischung. Mit teils provokanten Texten – hauptsächlich in englischer Sprache verfasst (ergänzt durch jeweils einen deutschsprachigen und einen lateinischen). Die bösartige Ironie sollte man jedoch nicht wortwörtlich nehmen.
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Christian von Aster, Markolf Hoffmann und Boris Koch
Das „Un“wirkliche ist wie eine Theaterkulisse: plastisch, surrealistisch. Und schaut man dahinter, erkennt man die Wirklichkeit. So auch diese StirnhirnhinterZimmer-Ergüsse. Vordergründig schrecklich komisch. Das Hintergründige muss aber jeder Leser für sich selbst finden – sofern er es wagt, sich auf eine rasante Tour durch verworrene Hirnwindungen zu begeben.
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Annie Bertram
Anni Bertram hat eine sehr gefühlvolle, romantische fotografische Ausdrucksform gefunden, die schon eine Art Markenzeichen ist. Jedes Bild eine aufwändige Inszenierung. Abbilder von träumerischen Phantasien. Düstere, geheimnisvolle Episoden. Viel-bebildert. Irreal und doch Parabeln ähnlich...
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Jäger90
Nein, es ist nicht die „Deutsch-Amerikanische Freundschaft“, aber sehr sehr ähnlich. Der Stil, die Texte. Passt. Und die beiden Protagonisten machen auch kein Hehl aus ihrer Vorliebe für Musik aus der Jugendzeit. EBM ohne Computer, dafür mit Sequenzer, Synthesizer und Percussionelementen. Sehr minimalistisch.
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Thomas Manegold und Marion Alexa Müller
Die Geschichten sind Blicke in das Hirn eines Insassen der geschlossenen Abteilung. Dort finden sich Fetzen, Reflexionen der uns umgebenden real existierenden Wirklichkeit, inklusive hilfreicher Medienlandschaften. Nur sind diese Reflexionen absurd, überzogen. Jedoch leider trotzdem nicht undenkbar. Beim Lesen will manchmal ein Grinsen aufkommen – ein recht verzerrtes Grinsen.
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The Exploding Boy
Der Einstieg gestaltete sich etwas „zögerlich“. Zwar in gewisser Weise gefällig – der Funke wollte jedoch nicht überspringen. Noch nicht. Doch es handelte sich hier nur um eine Frage der Zeit. Den schon die ersten Töne des zweiten Song suchten sich unwiderstehlich ihren Weg in meine beiden Gehörgänge...
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F.O.D.
Irgendwie möchte ich das als musikalisches Mimikri bezeichnen – oder es eben als F.O.D.-eigenen, unverschämt eingängigen Sound annehmen. Ex-Blutengel-Sängerin Eva Pölzing leiht einigen Stücken ihre unverkennbare Stimme.
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Jesus & The Gurus
Die Texte sind von einer brutalen Deutlichkeit. Und diese Deutlichkeit macht erschrocken. Manches will man gar nicht so genau wissen. Und dann knallt einem jemand diese kranke Welt mitten ins Gesicht. Ganz ohne Tagesschau-taugliche Worte. Ein Rundumschlag gebettet auf brachiale Industrialklänge...
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Effter
Harte Metal-Gitarrenriffs, rauhe und teils verzerrte Stimme, gelegentlich eingeflochtene Klavierklänge und dazu schräge Geräuschkonstrukte. Daraus entsteht ein rhythmuslastiger Mix (heftiges Kopfnicken dürfte bei manchem Hörer unvermeidbar sein), der aber auch überraschende, ruhige und melodiöse Passagen enthält.
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16 Volt
Harte, sehr harte Gitarren, reichlich Samples, komplizierte Beats. Brutal und aggressiv, wie es sich für Industrial Rock gehört, kracht es los. Sich den aufreizenden Klängen zu widersetzen, keine Springerstiefel an die Füße zu bringen und nicht die langen Haaren frei zu schütteln...
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Head-Less
Kräftige Beats als Basis für künftige Clubhits, eingehende Refrains und eine „Elektronik“, die das Gegenteil von langweilig ist. Geht ins Ohr und in die Beine und macht richtig gute Stimmung.
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Christian von Aster
Die Worte sind so selbstverständlich, fast harmlos, leidenschaftslos kühl und sachlich. Die Spannung bleibt und macht ein flaues Gefühl im Magen. Mitnichten ist diese Erzählung witzig, auch nicht finsterwitzig. So schräg die „Spiele“ in dieser fiktiven Welt auch sind, diese Art von Sport sind in einer denkbaren Zukunft durchaus vorstellbar.
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Klaus Märkert
Die Figuren in den Geschichten sind eigentlich Leute wie DU und ICH. Wobei: mehr DU und ICH gleichzeitig. Aber möglicherweise normal. Bis einen so ein winziger unmerklicher Bruch beim Lesen stolpern lässt. Was?! Noch einmal… aber der Text bleibt unverändert. Die in die Buchseiten gequetschten Handelnden begegnen uns täglich.
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:Wumpscut:
Texte erheischen Beachtung. Kryptische Wortgebilde fordern den Hörer. Insbesondere „Zombibikini" würde mich zu rhythmischen Bewegungen animieren. (...) Ein für das dritte Jahrtausend :W:-typischer Electro-Sound, sprich ein gewisser Bums mit abwechslungsreichen Melodien und neuen phantasievollen Tonfolgen.
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Tyske Ludder
Das Album „Diaspora“ vereint weit über eine Stunde hämmernde Beats, eine raue Männerstimme und provozierende Texte. EBM- und Electro-Fans werden zur vollsten Zufriedenheit bedient.
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And One
Viel „And One“ mit den typischen Klangfolgen und Melodien, welche ganz gewollt und unweigerlich an „Depeche Mode“ erinnern. Nein, es klingt keineswegs übel. Die Beine zucken durchaus und der Kopf nickt. Allgemein party-tauglich (...) Doch irgendwie mag der Funke nicht so recht überspringen.
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Metallspürhunde
Die Texte spiegeln eine teils kaputte Gesellschaft wider. Die „Metallspürhunde“ liefern Denkanstösse. Ob diese eine Veränderung in den Denkstrukturen der Hörer auslösen können, ist sicherlich fraglich. Die Menschheit scheint am Abgrund zu stehen. Der Moloch lauert nur auf den richtigen Augenblick, um sich alles einzuverleiben.
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Inkubus Sukkubus
Die gewohnt einzigartigen, geheimnisvollen Gothic-Klänge, mystische, okkulte Themen in Lyrik, widmen sich auf dem neuen Album „The Dark Goddess“ den bösartigen Umtrieben der Göttin Lilith. Diese dunkle Seite der Göttin wird noch durch musikalische Anleihen an Metal und Folk unterstrichen. Dieser faszinierende Mix garantiert einen fast sinnlichen Hörgenuss.
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Sara Noxx & Mark Benecke
Sara Noxx steigt vom gewohnten Sprechgesang auf Melodiöses um. Ihre klare Stimme im Duett mit Mark Beneckes Hauchen ergibt ein romantisch-sinnliches Hörvergnügen.
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Gothminister
„Anima Inferna“ (eine Seele, die in der Hölle geboren wurde) ist eine tolle Sammlung von dramatischen Düster-Hymnen. Brachiale elektronische Rhythmen stampfen, voller Bass, Industrialklänge mischen sich mit der ausdrucksstarken emotionalen Stimme des „Ministers“ (welche irgendwie einen Qualitätsschub durchgemacht hat).
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Das Ich
Vollständig überarbeitet zuzüglich einer Bonus-CD mit verschiedenen Versionen einiger besonders bekannter und beliebter Titel dieses Albums. Ein leckeres Schmankerl ist darüber hinaus der Video-Clip zum Übertitel „Destillat“. Klasse! Das Album gilt als DAS wichtigste der Band. Sie waren die ersten, welche orchestralen Gothicklänge mit Industrial-, Breakbeat- und Rockeinflüssen zusammenbrauten.
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Adversus
Die Lyrik der Songs sind die Extrakte aus den Märchen. Natürlich habe ich mir zuerst die CD zu Gemüte geführt. Anschließend das Buch. Und ich muss sagen, dass sich die vertonten Worte durchaus erschließen, wenn man die Geschichten dazu bereits gelesen hat. Zusammen bilden Märchen, Lyrik und Klänge ein bedrückend-faszinierendes Kunstgebilde, von dem ich schwer lassen kann...
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The Mission Veo
Fröhlich bewegt man sich in gewisser Weise auf einer Linie mit den „Editors“ und den „White Lies“. Beschwingte und mitreißende Melodien mit einer Portion Melancholie. Modern und tanzbar. Ohne übertriebene Ansprüche.
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And One
Die Maxi-CD mit dem Titel „Zerstörer“ ist der Vorbote auf das demnächst erscheinende Album „Tanzomat“ von „And One“. Viele Liebhaber des Elektro-Pop stellen „And One“ auf das oberste Treppchen. Und diese Liebhaber werden auch diesen Vorab-Spaß mitmachen.
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Boris Koch und Christian von Aster
14 Geschichten, die nicht „schön“ im klassischen Sinne sind, und auch nicht besonders „lustig“. Sie sind eher… verwirrend, verunsichernd und faszinierend. Kann man den Anfängen wehren? Dann muss man zuerst einmal wissen, was da auf uns zukommen kann.
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White Lies
Elektronische Klänge haben die Gitarren etwas in den Hintergrund gedrängt. Die Titel auf „Ritual“ sind poppiger ausgefallen. Und zuversichtlicher. Ein kühl kalkulierter Schritt? Oder eine logische Weiterentwicklung? (...) Erinnerungen an den Pop-Sound der 80er Jahre sind hingegen unausweichlich.
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Boris Koch
Fünf phantastische Erzählungen von Liebe, Tod oder Religion. Mal bizarr oder zornig, mal nostalgisch oder spielerisch, doch nie ohne böse verdrehten Humor.
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Shy Guy At The Show
Ein Konzeptalbum. Das allein ist noch nicht außergewöhnlich, das gewählte Thema hingegen schon. Prometheus – ein Gedicht von Johann Wolfgang Goethe. Dramatische Passagen im Stil von Musicals wechseln mit rockig-melancholischen Songs, opulente Gitarrenriffs mit Blues-Anlehnungen.
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